Porträts in Kohle

Dieses Werk war eine Premiere für mich, denn mit seiner A0-Größe ist es das größte Porträt, das ich bisher gezeichnet habe.

Als Inspiration diente mir der klassische „drohende Amor“ aus dem 18. Jahrhundert, eine Skulptur mit dem mahnenden Finger auf den Lippen. Doch auf meinem Papier hat er sich gewandelt: Aus der alten Drohung wurde ein verschmitzter, schelmischer Blick.

Man schaut ihn an und fragt sich unweigerlich: Was heckt er eigentlich als Nächstes aus? Nur Schwarz und Weiß auf einem Quadratmeter Papier: Da muss die Figur schon eine besondere Präsenz mitbringen.

Auf A0 lebt jede Schattierung, jede Kohlekante und jede Textur. Es ist kein braves Abbild, sondern eine lebendige, spürbare Figur, die den Raum einnimmt und direkt ein kleines Geheimnis mit dir teilt. Mehr über die Entstehung kannst du im Journal nachlesen.

Ein ruhiger, direkter Blick, eingerahmt vom Kopftuch. Zusammen mit Gandhi und Nelson Mandela gehört dieses Porträt zu einer kleinen Reihe über Menschen mit Haltung.

Lachfalten, runde Brille und ein offenes Lächeln, in weicher Kohle auf grauem Grund. Teil der kleinen Reihe mit Malala Yousafzai und Nelson Mandela.

Ein warmes, gelöstes Lächeln in Kohle. Teil der kleinen Reihe mit Malala Yousafzai und Gandhi.

Dieses Bild zeigt einen Moment im Entstehen. Das Gesicht ist bereits ausgearbeitet, der Blick gesetzt. Hintergrund und Körper bleiben offen, skizzenhaft, noch in Bewegung.

Mich interessieren diese Zwischenzustände besonders. Hier ist schon viel da und gleichzeitig noch Raum. Falten, Spannung, Haltung sind sichtbar, während sich der Rest erst andeutet.

Diese Arbeit ist meine Annäherung an Miss Marple, genauer gesagt an diese ganz eigene Mischung aus Scharfsinn, Skepsis und trockener Gelassenheit.

Das Porträt lebt vom Spiel mit Tonwerten, Falten und diesem unverwechselbaren Ausdruck, der gleichzeitig harmlos und messerscharf wirkt. Nichts Lautes, nichts Dramatisches, eher dieses stille Beobachten, bei dem man besser aufpasst.

Dieses Porträt war schwierig, gerade weil alles so stimmig ist. Das Gesicht wirkt fast makellos, der Ausdruck klar, der Blick präzise gesetzt.

Je „perfekter“ ein Motiv erscheint, desto weniger Spielraum lässt es. Jede kleine Abweichung fällt auf, jede Entscheidung wiegt schwer. Es gab wenig, woran man sich festhalten oder verstecken konnte.

Mich hat genau diese Herausforderung gereizt. Nicht etwas zu dramatisieren, sondern die Ruhe auszuhalten. Das Bild lebt von Zurückhaltung, Konzentration und dem Versuch, der Klarheit des Motivs gerecht zu werden, ohne sie zu glätten.

Ein ernster Männerkopf in kühlem Grau, mit viel Struktur in Falten und Schatten.

Robin Williams fasziniert mich weniger als Hollywood-Ikone, sondern als Mensch zwischen den Extremen. Seine Rollen waren oft beides auf einmal: laut und leise, saukomisch und doch schwer. Sie berühren bis heute, weil sie diese Widersprüche so ehrlich aushalten.

Aus dieser Faszination sind die Kohleporträts entstanden. Mir ging es nicht um das Abbild eines berühmten Schauspielers, sondern um die besondere Spannung in seinem Ausdruck. Sein Gesicht wird dabei zur Projektionsfläche für Gefühle, die sich in keine Schublade stecken lassen.

Die Arbeiten gehören zu einer kleinen Reihe. Kohle war hier für mich das richtige Medium: direkt, ehrlich, keine Farbe, die ablenkt. Was am Ende auf dem Papier bleibt, ist der Ausdruck, und mehr braucht's auch nicht.

Eine Studie mit Mütze und ernstem Blick: Das Gesicht ausgearbeitet, der Rest bleibt offener, lockerer Strich.