Porträts in Aquarell

Das aktuellste Aquarellporträt in meinem Portfolio und für mich ein neues Level. Die Detailtiefe und Farben hätte ich vor zwei Jahren so noch nicht geschafft. Aber Übung macht ja bekanntlich den Meister. Wie das Bild entstanden ist, erzähle ich im Journal.

Gardasee, Abendsonne, Aperol. Das Licht war so schön, und das musste ich einfach festhalten.

Dieses Porträt ist im Herbst 2023 entstanden. Es zeigt meinen Mann.

Edi hat mich in dieser Phase sehr unterstützt, technisch, im Sehen, im Dranbleiben. Aber das Bild selbst ist aus Nähe entstanden. Aus Vertrautheit, aus Zeit, aus einem Blick, den man nicht suchen muss.

Vielleicht liebe ich dieses Porträt gerade deshalb so sehr. Weil es nichts beweisen will. Es ist einfach da.

Bei diesem Porträt durften die Farben machen, was sie wollen. Was eigentlich schwarz wäre, ist hier tiefes Blau und Violett. Die Haut wird warm durch Rosa, Ocker und gebrochene Töne, die ineinanderlaufen.

Mich fasziniert, wie viel Ausdruck entsteht, wenn man sich von der „richtigen“ Farbe löst. Gerade im Großformat dürfen Farben freier und mutiger sein. Sie zeigen dann nicht, wie etwas aussieht, sondern wie es sich anfühlt.

Am Ende sind es die Kontraste, die mich packen: kühle Haare, warme Haut und ein ruhiger Blick vor einem Hintergrund, der vibriert.

Fabrizio arbeitet in der Limonaia La Malora am Gardasee. Er hat uns durch die Anlage geführt: durch alte Mauern, zwischen Zitronenbäumen, von denen manche weit älter sind als er. Fabrizio kennt jeden Winkel davon, und er hat sich nicht gehetzt. Zeit ist in der Malora anscheinend eine andere Währung.

Eigentlich sollte das ein Geschenk werden, gemalt nach einem Foto einer guten Freundin. Beim Malen hatte ich aber so viel Spaß, dass ich mich von der Vorlage gelöst und dem Pinsel freien Lauf gelassen habe. Am Ende hätte sie sich nicht wiedererkannt, also hab ich's behalten. Plakativ und wild, ich mag's sehr. Love.

Eine ältere Frau, die ursprünglich aus der Mongolei stammt. Angedacht war das Porträt in Kohle, aber die Farben, Rose Madder, haben mir zu gut gefallen. And here we are.

Eine Reihe von Aquarellstudien: junge Gesichter, locker gemalt, ganz auf Licht, Hauttöne und Ausdruck konzentriert.

Manchmal hab ich keinen Plan, und das ist auch gut so. Dann arbeite ich impulsiv. Farbe, Bewegung und die Energie des Moments führen den Pinsel übers Papier.

So ein Porträt entsteht ganz spontan aus dem Bauch heraus, ungefiltert und direkt, und ich bin mittendrin im Flow. Kopf aus, Farbe an. Oft werden genau das die ehrlichsten Bilder.

Eine Studie im Großformat mit einer kniffligen Aufgabe: Tiefe nur mit transparenten Farben. Deckende hab ich kaum in meiner Palette, also war Erfindergeist gefragt.

Offen, erwartungsvoll, der Blick nach oben. Er sucht nichts, er nimmt den Moment einfach an. Man ahnt, dass hier gleich etwas Neues anfängt.

Passend zu dieser sanften Stimmung habe ich das Gesicht weich gehalten. Rosa, Ocker und helles Licht laufen ineinander, die Blüten im Haar setzen einen frischen Akzent.

Was mich an dem Bild packt, ist die stille Zuversicht. Kein Drama, kein großer Auftritt. Es ist genau der Moment, bevor man den ersten Schritt macht, voller Licht und Vorfreude.

2023 war dieses Porträt ein Meilenstein für mich: großformatig, ganz in Schwarz und Weiß, ohne Farbe als Ausweg. Auf einmal ging es nur noch um Licht und Dunkel und die Spannung dazwischen.

In diesem gesenkten Blick steckt für mich viel Haltung: Ruhe, Würde, Konzentration, ohne sich aufzudrängen. Das Bild hat mir gezeigt, wie stark ein Porträt wird, wenn man es aufs Wesentliche reduziert. Nichts lenkt ab, nichts wird über Farbe korrigiert, es bleiben nur Form, Licht und Präsenz.

Antike Skulpturen der griechischen Mythologie, monochrom in Indigo gemalt. Eine Serie, die mich in den Flow bringt und die ich immer weiter ausbaue.