Georg, mein Mann, hat viele gute Ideen. Auch dieses Mal: Trau dich, mach deine Bilder doch noch eine Nummer größer. Sein schelmischer Blick hat mich gleich herausgefordert, und ich war zaghaft begeistert. Normalerweise zeichne ich meine Kohleporträts im A2-Format, also etwa so groß wie eine aufgeschlagene Zeitung.
Aber gut: Challenge accepted! Dann aber gleich ins kalte Wasser und auf A0. Das ist ein Quadratmeter, also ein hochkant gestellter 65-Zoll-Fernseher. Hört sich nach Spaß an.
Praktisch, dass ich ein paar Tage zuvor die Clairefontaine-Paint'On-Rolle im Angebot gesehen hatte. Geschlagene 1,30 × 10 Meter, also gut Fläche zum Ausprobieren. Gesagt, getan, und ein paar Tage später wurde das Wohnzimmer vollständig zum Atelier.
Das Motiv musste zu meiner Greek Era passen, denn im Moment zeichne ich mich durch den halben Olymp und seine Geschichten. Ein guter Atelier-Buddy hat Amor vorgeschlagen. Gerne, aber bitte keine kitschige oder süße Version. Das hätte ich keine 15 Stunden mit vollem Elan machen wollen. Zum Glück bin ich bei meiner Recherche auf „Der drohende Amor“ von Étienne-Maurice Falconet aus dem Jahr 1757 gestoßen. Für mich sieht er weniger drohend als verschmitzt aus. Welchen Coup er wohl ausheckt?
Erste Skizze: Geometrie!
Das ständige Mantra, zumindest versuche ich es. Vielleicht sieht man genau in dieser Phase, dass ich Autodidaktin bin. Und Edi, mein Mentor, hört nicht auf zu betonen: Reduziere das Porträt am Anfang auf einfache geometrische Formen. Und mach das in Blöcken.
Der Kopf wird eine Kugel, Augen werden zu Dreiecken und Nasen zu verzogenen Pyramiden. In der Theorie bin ich voll dabei, dann schlägt irgendwann die ungelernte Hand durch. Letztendlich komme ich irgendwie zum selben Ergebnis, nur der Weg ist halt bissl anders. Mir macht's total Spaß, und ich kenn's auch nicht anders.
Bei den schwarzen Blöcken bin ich wieder voll dabei. Sie geben mir Orientierung, wo einzelne Partien platziert werden.
Charakter herausarbeiten
Das Fundament steht, mit meinen Hieroglyphen kann ich super weitermachen. Jetzt beginnt die eigentliche Arbeit: den Charakter herauszuarbeiten. Auch das habe ich von Edi: Die Winkel müssen passen, so fängst du den Charakter am sichersten ein. Wenn man ihm so zuhört, könnte man meinen, er wäre Matheprofessor.
Einfach gesagt: Wie verläuft zum Beispiel die Linie vom äußersten Nasenrand im Verhältnis zum Auge? Dieser Winkel sollte zur Vorlage passen, um das Wesen einzufangen. Die Herausforderung dabei: erstens überhaupt daran denken, wenn man mittendrin ist, und zweitens den Wald vor lauter Bäumen wirklich sehen.
Wie oft hatte ich das Gefühl, den halben Radiergummi zu verbrauchen, weil ich an einem Detail herumgebastelt habe, nur um nach einer Pause festzustellen, dass ich an der falschen Stelle gearbeitet habe und es darauf gar nicht ankam.
Neue Erfahrungen sammeln
Bisher arbeite ich mit natürlicher Kohle. Dabei habe ich unterschätzt, wie mühsam das Verwischen in dieser Größe ist. Dann kann ich es auch gleich meditativ angehen: Zentimeter für Zentimeter sanft über das Papier gleiten. Fast so, als würde ich meine Katze streicheln. Temperamentvolles Tier, mit Vorsicht zu genießen.
Das war's mit der ersten Skizze. Alles sitzt da, wo es hingehört. Zeit für den nächsten Abschnitt.
Liebe zum Detail mit Faber-Castell
Jetzt geht's ans Eingemachte: Der Pitt-Zeichenkohlestift von Faber-Castell muss ans Werk und in die Tiefe gehen. Vorher fixiere ich die Skizze noch schnell mit Fixativ. Da ich mit der Weidenkohle schon viel Material aufgetragen habe, würde eine weitere Schicht sonst nicht halten und wieder herunterrieseln. Nach 15 Minuten geht's weiter.
Mit dem Stift arbeite ich an den Flächen, bei denen ich mehr Tiefe möchte, damit die Dreidimensionalität gut zur Geltung kommt. Ich liebe die Zeichenkohle von Faber-Castell, weil sie sich leicht verwischen lässt, ohne dass ich groß andrücken muss. Feine Abstufungen sind problemlos möglich. Es macht einfach Spaß, mit gutem Material zu arbeiten.
Vom Groben ins Feine
Da habe ich wohl etwas von meinem Vater übernommen: Die letzten 20 % des Ergebnisses können mehr als 80 % der Zeit in Anspruch nehmen.
Hier fängt es an, richtig Spaß zu machen. Ich versinke total gern in einzelnen Bereichen, arbeite an Details, die niemand bemerkt, und selbst Georg schaut mich irgendwann fragend an, weil er den Unterschied zwischen vorher und nachher nicht mehr erkennt. Das ist völlig okay, ich kann eh nicht aus meiner Haut. Irgendwann kommt der Punkt, an dem ich selbst keine Unterschiede mehr sehe.
Ich glaube, der Moment ist gekommen
Ich hätte nie gedacht, dass ich mal in diesem riesigen Format zeichnen würde. Und es ist atemberaubend. Yes, große Worte für eine Niederbayerin. Der Raum, den das Porträt ausfüllt, lädt zum Verweilen ein. Die Aussage eines so großen Bildes ist einfach gewaltiger. Ich würde zu gern erraten, was Amor da ausheckt. Zum Glück habe ich noch fast neun Meter von der Papierrolle übrig. Vielleicht wird die Geschichte fortgesetzt.
Das fertige Bild findest du in meinem Portfolio: Verschmitzter Amor.