Eine gute Freundin hat sich den Benedict gewünscht. Sie ist ganz fasziniert von der Bridgerton-Serie, die unter das Genre „Regency Romance“ fällt. Aufwendige Kostüme, Orchestercovers, Klischees und Tratsch = moderner Kitsch. Keine abfällige Meinung, das ist schlicht das Erfolgsrezept. Yes, die Serie ist ein Kopfkino-Urlaub vom Feinsten.
Mir persönlich bleiben die Details fremd. Seit Suits und Game of Thrones habe ich mir selbst ein Serienverbot auferlegt. In meiner Erinnerung sitze ich noch immer auf dem Bett in meinem Studentenzimmer, eine Schüssel Müsli in der Hand, und merke nicht, dass es draußen wieder dunkel wird, weil Jon Snow mich mit einem Cliffhanger nicht gehen lässt. Zugegeben, ich kann bei guten Serien einfach nicht aufhören. Deswegen lasse ich es gleich bleiben.
Mein selbst gestecktes Ziel war, dass das Porträt zu 100 % auf meinen eigenen Entscheidungen basiert. Egal, ob es was wird oder nicht. Ich wollte lernen, flexibler auf Unvorhergesehenes zu reagieren. Klar, es ist nur ein Blatt Papier. Dennoch fließen so viele Stunden in ein Porträt, und wenn unterwegs etwas schiefläuft, fühlt sich das doof an. Bei Aquarell sollten Farbaufträge gleich sitzen. Das Papier ist nur bis zu einem gewissen Grad strapazierfähig, und nur transparente Farben lassen sich wieder gut lösen. Anders als in Öl oder Acryl lassen sich Fehler schwerer ausbessern. Dieses Porträt war der Moment, in dem ich den Sprung ins kalte Wasser wagte und ein Posterformat ganz allein in Angriff nahm.
Zuerst die Materialien: Arches 300 g/m², Cold Pressed, 56 × 76 cm, mit meiner Palette aus überwiegend transparenten Farben von Daniel Smith, Winsor & Newton und Schmincke.
Blaues Wunder
Die Vorlage vom Benedict ist in Grün- und Blautönen gehalten, und da dachte ich mir, ein blauer Layer als Fundament wäre clever. Und natürlich ein erster, einfacher Schritt, bissl Farbe aufs Papier zu bekommen. Dann schaut's nimmer so nackig aus.
Außerdem dient die Untermalung dazu, realistischere Schatten zu erzeugen, optische Tiefe zu schaffen und die Leuchtkraft der Hauttöne zu verstärken.
In meiner limitierten Palette habe ich nur zwei Blautöne, ein eher warmes und ein eher kaltes Blau. Entschieden habe ich mich für das wärmere, das Französisch Ultramarin von Schmincke. Es ist granulierend, was ich in dem Fall ganz schön fand: Die Farbpigmente setzen sich beim Trocknen in den kleinen Vertiefungen des Papiers ab und bilden winzige Punkte oder eine sichtbare Körnung. Man sieht mehr Struktur.
Warm wird's
Im nächsten Schritt trage ich die wärmeren Hauttöne auf und taste mich langsam voran. Es ist schon etwas ungewöhnlich mit dem Blau. Bisher habe ich im Aquarell immer von hell nach dunkel gearbeitet. Und plötzlich liegt da schon ein Schatten. Ich glaube, man sieht am Pinselstrich, dass ich etwas zaghaft bin.
Die Bedenken, dass ich das Bild gleich mit dem ersten Layer verunstalte, schwingen noch mit. Ein kleiner Trick, damit man gar keine Zeit hat, es groß zu zerdenken: große Pinsel! Damit kann ich mich nicht im Klein-Klein verzetteln und fokussiere mich auf das große Ganze. Erst koloriere ich das gesamte Gesicht, dann schaue ich weiter.
Das ist wirklich das Tolle an großen Bildern. Sie zwingen einen, auch mal fünfe gerade sein zu lassen. Zumindest bei mir ist das so. Das Gerüst vom Benedict steht erst mal.
Die Ugly Stage: Gut Ding will Weile haben
Bisherige Porträts habe ich meist in einem Rutsch zu Ende gebracht. Maximal vier Wochen lasse ich mir in der Regel Zeit. Grund dafür ist ein guter Rat von Edi: Wenn es zu lange liegt, verliert man irgendwann den Bezug dazu, und es fällt schwer, weiterzumachen. Stimmt. Beim Benedict lagen jedoch einige Monate dazwischen. Für ihn wollte ich mir Zeit und Muße nehmen, und das war erst später möglich.
Als es dann so weit war, habe ich mich wieder an Edis Rat erinnert. Der nächste Layer war ein echtes Herantasten an die Farben. Ganz im Sinne von: Will ich das wirklich genau so grün und blau wie auf der Vorlage? Jap. Hab ich gemacht und bin direkt in die Ugly Stage rein. Macht aber nichts, mit frischem Blick ging's relativ geschmeidig weiter.
Mittlerweile kenne ich mein Papier und meine Farben recht gut. Wenn ein Farbauftrag wirklich nichts wird, kann ich ihn meistens wieder korrigieren.
Kopf aus, Farbe an: Flow
Ich glaube, dass ich leichter in den Flow gerate, weil ich mein Werkzeug, Papier und Farben, immer besser verstehe. So kann ich den Anspruch, das unfertige Bild mit meiner Vorstellung zu matchen, besser loslassen und mich voll aufs Tun einlassen. Das gelingt mir immer öfter, was ich ziemlich cool finde.
So kann ich auch deckende Farbaufträge konzentriert und ohne Ego-Plapperei mischen, auftragen und ins Bild einarbeiten. Ein kleiner Helfer ist die Farbkarte rechts neben dem Wassereimer. Mit ihr gleiche ich das Referenzbild ab und mische die Farben entspannt.
Der Schlüssel, zumindest aktuell
Das ist vielleicht genau der Unterschied zu früheren Porträts: Ich bleibe entspannter, komme öfter in den Flow und schreibe meine nächsten Schritte auf. Das Planen hilft mir, in Blöcken zu denken und nicht alles auf einmal lösen zu wollen. So bleibt der Kopf frei, weil ich möglichst viele Loops schließe, und ich komme eher ins Tun.
Vielleicht kommt irgendwann der Moment, in dem ich in Aquarell genauso intuitiv loslegen kann wie in Kohle. Bis dahin plane ich, auf welche Details ich mich fokussiere. Das ist ja das Spannende am Porträt: die Augen, der Mund, die Haare. Wo sollen Betrachter hängen bleiben?
Beim Benedict fokussiere ich mich ganz auf seine Augen und die Mundpartie. Die Haare gehen fließend in den Hintergrund über, die Ohren lasse ich dezenter. Am Ende ist ein Porträt das Ergebnis vieler kleiner Entscheidungen.
Für mich ist der Benedict ein Wegweiser, ein neues Level an Ausdruck. Vor einem Jahr hätte ich ihn in dieser Detailtiefe allein noch nicht hinbekommen. Wie immer gilt: einfach weitermachen. Irgendwann erreichst du das Ziel.
Danke, dass du dir die Zeit nimmst und mich auf dieser Reise begleitest. Das schätze ich wirklich sehr! Schreib mir gern per Mail, was du darüber denkst. Bis bald!
Das fertige Bild findest du in meinem Portfolio: Benedict Bridgerton.