Die Nachricht war eine knappe Frage, ob ich auch Auftragsarbeiten für Familien mache.
Das ist definitiv neu und nächstes Level. Bisher habe ich Solo-Porträts gemacht, also immer nur eine Person im Fokus. Meine Antwort: Schick mir die Referenz, dann entscheide ich.
Als ich die drei dann gesehen habe, hatte ich sofort ein gutes Gefühl. Drei Menschen, die einfach herzig in die Kamera lachen. Eine junge Familie mit Baby. Na klar nehme ich den Auftrag an.
Und dann der Teil, der für mich alles verändert hat: Das Porträt war ein Geschenk an die Familie. Als Erinnerung an die erste Zeit mit dem Baby. Diese Wochen, in denen alles neu ist und die so schnell vorbei sind. Ab da war klar: Ich zeichne hier nicht einfach drei Gesichter. Ich halte eine Zeit fest, die nicht wiederkommt.
Spoiler: Das Bild bleibt privat
Vorweg, weil mir das wichtig ist: Du siehst das fertige Porträt hier nicht. Das Familienporträt gehört der Familie, und das möchte ich respektieren. Aber ich nehme dich mit, wie das Bild entstanden ist.
Drei Gesichter, ein Baby, alles im Großformat
Eine dreifache Premiere: Normalerweise zeichne ich meine Kohleporträts in A2, nun das erste Mal eine Spur größer, in A1, also etwa ein halber Quadratmeter Papier.
Und diesmal ist es ein einziges Blatt mit drei Menschen drauf. Sie sollten nicht nur einzeln stimmen und den Charakter zeigen, sondern auch die richtige Größe zueinander haben. Denn wenn die Proportionen nicht passen, sieht das Baby am Ende noch aus wie ein Dino. Viel zu groß oder viel zu klein.
Beim Baby war ich zudem gut nervös, da es das erste Baby ist, das ich gezeichnet habe. Bei Babys und Kleinkindern sind die Proportionen anders als bei Erwachsenen.
Mein liebster Moment: Die Nase vom Baby war auf dem Foto genauso breit wie die der Mutter. Das lag am Foto, nicht an den beiden. Aber auf dem Papier muss ich dann entscheiden, was ich daraus mache.
Nitram als Fundament
Beim Material bleibe ich überwiegend beim Bekannten. Das graue Papier ist von Clairefontaine Paint'On, 250 g/m². Ich kann mich immer auf das Papier verlassen, wirklich viel probieren, und das Papier verzeiht es mir.
Das Fundament habe ich diesmal komplett mit Nitram aufgebaut. Das wollte ich unbedingt ausprobieren. Genommen habe ich die extra weichen Rundstäbe, die Bâtons Moyens mit 8 mm. Im Gegensatz zu klassischer, naturbelassener Weidenkohle wird das Holz bei Nitram vor dem Brennen maschinell in Form gebracht. Durch ein spezielles Herstellungsverfahren bleibt die Zellstruktur des Holzes erhalten. Dadurch sind die Stifte deutlich stabiler, bröseln kaum und erzeugen viel weniger Staub als herkömmliche Kohle.
Der Unterschied zur klassischen Weidenkohle: Bei Weidenkohle ist das Papier irgendwann gesättigt, wenn ich zu viel Material aufgetragen habe, und dann verwischt die Kohle nur noch. Retten kann ich das nur mit Fixativ, und das verwende ich grundsätzlich nicht so gern, weil das Bild dabei etwas an Tiefe verliert. Mit Nitram konnte ich diesmal ganz auf Fixativ verzichten. Nice.
Was mir bei Nitram noch aufgefallen ist: Für mich sind noch feinere Nuancen im Gesicht möglich. Die Plastizität wird noch mal eine andere als mit klassischer Weidenkohle. Für mich ist das die nächste Stufe Richtung Fotorealismus.
60 Stunden
Drawing is the art of continuous correction.
Das habe ich letztens gehört, und dem kann ich zu 100 % zustimmen. Ein Porträt mit drei Personen verläuft nicht geradlinig. Der erste Entwurf, die Winkel ansetzen, ständige Korrektur der Relationen zueinander. Und dann die wichtigste Frage: Ist der Charakter, die Seele der Person eingefangen? Bis man diese mit Ja beantwortet, kann viel Zeit vergehen.
Wenn dieser Moment kommt, und meist kommt er dann doch plötzlich, lege ich die Stifte weg. Die Familie habe ich zwei Tage ruhen lassen und erst mit frischem Auge ein paar Kleinigkeiten verändert. That's it. Nach 60 Stunden war das Porträt fertig, und ich bin sehr dankbar für die vielen neuen Herausforderungen, die ich meistern durfte.
Was bleibt
Viel Zeit zum Nachdenken hat man bei so einem großen Projekt. Und KI ist das Thema, das Kreative betrifft und die Frage aufwirft: Rentiert sich noch die Handarbeit? Klar kann man ein Bild auch mit KI bearbeiten lassen und einfach drucken, fertig. Aber nichts davon ersetzt die Stunden am Papier. Als Künstlerin gibt man so viel in so ein Bild: Seele, Zeit, Aufmerksamkeit. Gerade im großen Format spürt man, dass jemand dahintersteht. Das kann eine KI nicht abbilden.
Bei Themen, bei denen der Mensch im Vordergrund steht, sollte KI auch nicht sichtbar sein. Bei Automatisierung, Medizin oder Prozessoptimierung bin ich total dabei, dafür nutze ich sie ebenfalls.
Mein Eindruck, auch aus den Rückmeldungen, die ich bekomme: Es gibt gerade eine kleine Renaissance. Menschen sehnen sich nach echten Menschen, nach dem Herzschmerz in Liedern, den kleinen Tippfehlern in Social-Media-Posts oder eben nach gezeichneten Porträts, die den Menschen einfangen und Generationen überdauern.
Ich glaube, eine der wichtigsten Fragen unserer Gesellschaft im Moment ist: Wie wollen wir Menschsein definieren?