Kohle

Dieses Werk war eine Premiere für mich, denn mit seiner A0-Größe ist er das absolut größte Porträt, das ich bisher gezeichnet habe.

Als Inspiration diente mir der klassische „drohende Amor“ aus dem 18. Jahrhundert, eine Skulptur mit dem mahnenden Finger auf den Lippen. Doch auf meinem Papier hat er sich gewandelt: Aus der alten Drohung wurde ein verschmitzter, schelmischer Blick.

Man schaut ihn an und fragt sich unweigerlich: Was heckt er eigentlich als Nächstes aus? Weil ich mich hier komplett auf das reine Schwarz und Weiß der Kohle reduziert habe, verlangt diese Größe nach einer ganz besonderen Präsenz.

Auf A0 lebt jede Schattierung, jede Kohlenkante und jede Textur. Es ist kein braves Abbild, sondern eine lebendige, spürbare Figur, die den Raum einnimmt und direkt ein kleines Geheimnis mit dir teilt. Mehr über die Entstehung kannst du im Blog-Post nachlesen.

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Dieses Bild zeigt einen Moment im Entstehen. Das Gesicht ist bereits ausgearbeitet, der Blick gesetzt. Hintergrund und Körper bleiben offen, skizzenhaft, noch in Bewegung.

Mich interessieren diese Zwischenzustände besonders. Hier ist schon viel da - und gleichzeitig noch Raum. Falten, Spannung, Haltung sind sichtbar, während sich der Rest erst andeutet.

Diese Arbeit ist meine Annäherung an Miss Marple - genauer gesagt an diese ganz eigene Mischung aus Scharfsinn, Skepsis und trockener Gelassenheit.

Das Portrait lebt vom Spiel mit Tonwerten, Falten und diesem unverwechselbaren Ausdruck, der gleichzeitig harmlos und messerscharf wirkt. Nichts Lautes, nichts Dramatisches - eher dieses stille Beobachten, bei dem man besser aufpasst.

Dieses Portrait war schwierig, gerade weil alles so stimmig ist.
Das Gesicht wirkt fast makellos, der Ausdruck klar, der Blick präzise gesetzt.

Je „perfekter“ ein Motiv erscheint, desto weniger Spielraum lässt es.
Jede kleine Abweichung fällt auf, jede Entscheidung wiegt schwer.
Es gab wenig, woran man sich festhalten oder verstecken konnte.

Mich hat genau diese Herausforderung gereizt.
Nicht etwas zu dramatisieren, sondern die Ruhe auszuhalten.
Das Bild lebt von Zurückhaltung, Konzentration und dem Versuch,
der Klarheit des Motivs gerecht zu werden, ohne sie zu glätten.

Datum
September 2024

Robin Williams fasziniert mich nicht nur als Hollywood-Ikone, sondern vor allem als Mensch zwischen den Extremen. Seine Rollen waren ja oft beides gleichzeitig: laut und leise, unglaublich komisch und doch unendlich schwer. Sie berühren uns bis heute, weil sie all diese Widersprüche so ehrlich ausgehalten haben.Diese Kohleporträts sind aus genau dieser Faszination heraus entstanden. Für mich sind sie nicht bloß das Abbild eines berühmten Schauspielers. Sie sind mein Versuch, sich dieser ganz besonderen Spannung in seinem Ausdruck zu nähern. Sein Gesicht wird dabei zur Projektionsfläche für Gefühle, die sich eben nicht einfach in eine Schublade stecken lassen.Die Arbeiten gehören zu einer kleinen, feinen Reihe. Kohle war für mich hier einfach das perfekte Medium: absolut direkt, reduziert und ganz ohne Farbe, die ablenken könnte. Hier zählt und wirkt am Ende nur der pure Ausdruck.