Aquarell

Das aktuellste Aquarell Portrait in meinem Portfolio und ist für mich ein neues Level. Die Detailtiefe und Farben hätte ich vor zwei Jahren so noch nicht geschafft. Aber Übung macht ja bekanntlich Meister ;)

Gardasee, Abendsonne, Aperol. Das Licht war so schön und das musste ich einfach festhalten.


Dieses Portrait ist im Herbst 2023 entstanden. Es zeigt meinen Mann.

Edi hat mich in dieser Phase sehr unterstützt - technisch, im Sehen, im Dranbleiben. Aber das Bild selbst ist aus Nähe entstanden. Aus Vertrautheit, aus Zeit, aus einem Blick, den man nicht suchen muss.

Vielleicht liebe ich dieses Portrait gerade deshalb so sehr.
Weil es nichts beweisen will. Es ist einfach da.

Dieses Porträt lebt komplett vom wilden, schönen Spiel mit den Farben. Was eigentlich schwarz sein müsste, verwandelt sich hier in tiefes Blau und Violett. Die Haut bekommt ihre ganz eigene Wärme durch Rosa, Ocker und sanfte, gebrochene Töne, die sich perfekt aneinanderfehlen. Mich hat hier total fasziniert, wie viel Ausdruck entsteht, wenn man sich mal von der „richtigen“, realen Farbe löst. Gerade im Großformat dürfen Farben einfach freier, mutiger und sichtbarer sein. Sie zeigen uns am Ende nämlich nicht, wie etwas aussieht – sondern wie es sich anfühlt.Für mich lebt dieses Bild von seinen tollen Kontrasten: kühle Haare, warme Haut und ein ganz ruhiger Blick vor einem richtig vibrierenden Hintergrund!

...arbeitet in der Limonaia La Malora am Gardasee. Er hat uns durch die Anlage geführt: durch alte Mauern, zwischen Zitronenbäumen, von denen manche weit älter sind als er. Fabrizio kennt jeden Winkel davon und er hat sich nicht gehetzt. Zeit ist in der Malora anscheinend eine andere Währung.

Eigentlich ein Portrait einer guten Freundin. Es ist sehr plakatik geworden, was mir gut gefällt. Unterwegs habe ich mich von der Vorlage gelöst und dem Pinsel freien Lauf gelassen. Die Ähnlichkeit ging dabei verloren, aber der wilde Strich ist geblieben. Love.

Eine ältere Frau, die ursprünglich aus der Mongolei stammt. Angedacht war das Portrait in Kohle, aber die Farben, Rose Madder, haben mir zu gut gefallen. And here we are.

Platzhalter

Manchmal gibt es bei mir einfach keinen festen Plan und genau das ist das Schönste! Ich arbeite dann völlig impulsiv. Farbe, Bewegung und die pure Energie des Moments führen meinen Pinsel und die Kohle über das Papier.Das Porträt entsteht in solchen Momenten ganz spontan aus dem Bauch heraus: ungefiltert, direkt und im absoluten Flow. Es ist wie ein kreativer Rausch, bei dem am Ende die ehrlichsten Bilder entstehen.

Dieses Portrait zeigt Andrea. Ein Mensch, bei dem man sofort ankommt.

Sie und ihre Familie sind für uns ein Ort der Obhut geworden - herzlich, offen und voller Wärme. Gespräche, gemeinsames Lachen, Zeit, die sich leicht anfühlt.

Das Bild trägt genau das: Freundlichkeit, Ruhe und eine Offenheit, die inspiriert. Ich bin sehr dankbar, Andrea kennengelernt zu haben und verbringe bis heute gerne Zeit mit ihr.

...eine Studie im Großformat und durchaus challenging, mit meinen transparenten Farben Tiefe zu erzielen. In meiner Palette finden sich kaum deckende Farben, weshalb ich etwas kreativ wurde.

Offen, erwartend und nach oben gerichtet: Dieser Blick sucht nicht mühsam nach etwas, er nimmt den Moment einfach dankbar an. Man spürt förmlich, dass hier gleich eine neue Geschichte beginnt!Damit das Porträt diese sanfte Stimmung widerspiegelt, ist das Gesicht weich gezeichnet. Rosa, Ocker und helles Licht verschmelzen harmonisch miteinander, und die Blüten im Haar setzen einen frischen, lebendigen Akzent.Was mich an dieser Arbeit besonders fasziniert, ist die stille Zuversicht, die sie ausstrahlt. Kein Drama, kein großes Aufsehen. Stattdessen fängt das Bild genau den Moment ein, bevor man den ersten Schritt wagt, voller Helligkeit, Vorfreude und neuer Möglichkeiten.

Dieses Porträt war ein echter Meilenstein für mich, 2023. "Ganz groß", komplett in Schwarz und Weiß und ohne Farbe, hinter der man sich verstecken könnte. Auf einmal ging es nur noch um die pure Spannung zwischen Licht und Dunkelheit.Für mich steckt in diesem gesenkten Blick eine unglaubliche Haltung: pure Ruhe, Würde und Konzentration, ganz ohne sich aufzudrängen. Diese Arbeit hat mir gezeigt, wie kraftvoll Kunst ist, wenn man sie auf das Wesentliche reduziert. Kein Ablenken, kein Korrigieren über Farbe – einfach nur Form, Licht und eine ganz besondere Präsenz.